Hay tres cuestiones técnicas que destacaría de este solo, a tener presentes y con las que experimentar:

• ABUNDANTES BENDS. De todos los tipos (cuarto de tono, medio tono, tono, prebend, con y sin vibrato…). Casi todos dentro de los patrones más típicos de pentatónica. Recomiendo usar dedo 3 o dedo 2, siempre ayudándose del dedo anterior para empujar mejor la cuerda. En los compases 16, 18, 20 y 22 se tocan dos bends «encadenados», uno detrás del otro unidos por un slide, sin usar la púa entre medias. No olvides añadir vibrato para máximo sonido blues-rock.
• GROOVE. Los solos y el riff de las estrofas tienen un feel de semicorcheas con swing, pero el riff principal no. Fíjate cómo la subdivisión es distinta (iguales vs. larga-corta). Es sutil, pero hace que los solos tengan un aire muy juguetón ritmicamente. Para esto recomiendo aplicar alternate picking en casi todos los pasajes, la mano subdivide larga-corta al moverse abajo-arriba, y de ahí sale el ritmo de cada lick.
• FLEXIBILIDAD RÍTMICA. La velocidad en este solo puede intimidar en algún pasaje, pero se facilita con muchos ligados. La flexibilidad a la que me refiero es a que Joe Perry no encaja de manera «robótica» las notas, sino que parece anticiparse a veces, retrasarse otras, dándole un punto natural difícil de imitar. Mi consejo es que primero midas, practiques a encajar con precisión, y más adelante puedes «flexibilizar» ciertas frases.