Hay tres cuestiones técnicas que destacaría de este solo, a tener presentes y con las que experimentar:

• PREBENDS CON VIBRATO. Esta técnica es un sello de Brian May que le da al solo parte de su sonido característico. Se trata de tocar «prebends», es decir tocar la nota con el bend ya hecho (el bend se prepara antes de atacar la nota). No queremos ni que suene la subida ni la bajada del bending (salvo que sea un bend normal), y al añadir el vibrato en esa nota «sujetada» podemos vibrar restando fuerza a la cuerda. Este efecto sería imposible con la nota real pisada sin bend, porque el vibrato necesariamente sería tensando la cuerda y no destensando.
• SCALE RUNS. Hay pasajes en muchos solos de Brian May donde «simplemente» se asciende o desciende por la escala. Y aunque es posible que hayas practicado unas cuantas escalas en tu vida, aquí suenan a música como el lick más elaborado. ¿El secreto? Alternar con la púa (alternate picking) con una posición neutra para tocar limpio cualquier cambio de cuerda.
• FLEXIBILIDAD RÍTMICA. Esto va de la mano con esas frases que recorren la escala. No se trata de medir la subdivisión de forma matemáticamente exacta dentro del compás (no trates de aprender los cinquillos y seisillos de esa manera), sino más bien de crear una curva melódica más libre (rítmicamente), como surfear una ola en lugar de recorrer una escalera. ¿Cómo se hace? Ubica el principio y el final de la frase, y estira y encoge como una goma elástica las notas que hay entre medias.